Prompt per Veo 3: come strutturarli, con esempi da copiare

Perché conta il modo in cui scrivi il prompt

Veo è il modello di Google per generare video. Come gli altri strumenti da testo a video, crea clip brevi a partire da una descrizione scritta, e il risultato dipende molto da come la formuli. Un prompt vago lascia al modello quasi tutte le scelte, e di solito lui sceglie l’opzione più generica.

Versioni, funzioni (ad es. se genera anche l’audio insieme all’immagine), durata delle clip, limiti d’uso e prezzi cambiano nel tempo. Controlla le pagine ufficiali di Google per sapere che cosa supporta oggi la tua versione e adatta di conseguenza quanto leggi qui.

Le sei parti di un prompt per video

• Soggetto: chi o che cosa compare nell’inquadratura, con dettagli concreti. «Un’anziana fornaia con un grembiule di lino», «un faro di pietra».
• Azione: che cosa accade, in una sola frase. «Impasta sul tavolo di legno».
• Camera: tipo di inquadratura e movimento. «Piano medio, camera fissa», «lento avvicinamento», «inquadratura dall’alto».
• Luce e atmosfera: ora del giorno, qualità della luce, colore. «Luce calda del primo pomeriggio che entra da una finestra».
• Stile: l’aspetto generale. «Film documentario», «animazione 3D morbida», «fotografia analogica».
• Audio: suoni d’ambiente, effetti o parlato, se la tua versione li genera. «Il tonfo morbido dell’impasto e una radio in lontananza».

[Soggetto con 2-3 dettagli specifici] [azione in una frase] in [luogo]. [Tipo di inquadratura], [movimento di camera]. [Luce e ora del giorno], [atmosfera cromatica]. Stile: [aspetto]. Audio: [suono d’ambiente / effetti / una battuta di dialogo]. Nessun testo sullo schermo, nessun logo.

Pensa a ogni clip come a una sola inquadratura di un film: un’azione, una configurazione di camera, un luogo. Se ti serve un cambio di scena, genera clip separate e uniscile in un programma di montaggio.

Esempio: da vago a strutturato

Un prompt come questo lascia quasi tutto al caso:

Una panetteria al mattino.

Con le sei parti, la stessa idea diventa molto più controllata:

Una fornaia sulla sessantina, con un grembiule bianco di lino, impasta su un tavolo di legno in una piccola panetteria. Piano medio, camera quasi fissa con un leggerissimo avvicinamento. Luce morbida e calda del primo mattino che entra da una finestra laterale, farina che fluttua nell’aria. Stile film documentario, colori naturali, profondità di campo ridotta. Audio: tonfi morbidi dell’impasto sul tavolo e una radio in lontananza. Nessun testo sullo schermo, nessun logo.

Parole su camera e luce che vale la pena conoscere

Non serve essere direttori della fotografia, ma qualche termine cambia molto il risultato. Provali e osserva come li interpreta il tuo strumento.

• Inquadrature: campo lungo, piano medio, primo piano, dettaglio, inquadratura dall’alto, all’altezza degli occhi.
• Movimento: camera fissa, lento avvicinamento o allontanamento, lenta rotazione attorno al soggetto, camera a mano.
• Luce: luce naturale da finestra, ora d’oro, luce diffusa e morbida, controluce, scena notturna illuminata dai lampioni.
• Stile: documentario, animazione 2D, effetto modellino in miniatura, pellicola analogica, aspetto pulito da spot commerciale.

Audio e dialoghi

Se la tua versione genera l’audio, descrivi a parte che cosa vuoi sentire: ambiente, effetti e, se serve, una breve battuta tra virgolette indicando chi parla. I dialoghi lunghi o sovrapposti spesso vengono male, quindi è più affidabile tenere le scene brevi e aggiungere la voce narrante con uno strumento per le voci o registrandola tu.

Un giovane pescatore con un maglione blu rammenda una rete, seduto su un molo di legno all’alba. Piano medio all’altezza degli occhi, camera fissa. Luce fredda e morbida dell’alba, mare calmo sullo sfondo. Stile cinematografico naturale. Audio: onde leggere, gabbiani in lontananza e il fruscio della rete. Il pescatore dice con voce calma: «Oggi il mare è tranquillo».

Non far somigliare i personaggi a persone reali specifiche, non chiedere voci di personaggi famosi ed evita marchi o materiale protetto da copyright. Leggi anche i termini d’uso dello strumento.

Iterare, partire dalle immagini e pianificare con una shot list

Raramente funziona al primo tentativo. Cambia una sola cosa per volta (la camera, la luce, l’azione) così capisci che cosa ha migliorato il risultato, e conserva i prompt che funzionano. Se il tuo strumento lo permette, partire da un’immagine di riferimento aiuta a mantenere coerenti personaggi e ambientazioni tra una clip e l’altra.

• Una clip, un’azione: chiedi «cammina verso la porta» oppure «apre la porta», non entrambe.
• Descrivi ciò che vuoi vedere, non ciò che non vuoi; se il tuo strumento supporta le esclusioni, usale a parte.
• Mantieni identiche le descrizioni di personaggio e stile in tutte le clip dello stesso video.
• Prima di generare, scrivi una semplice shot list (uno storyboard di base) per sapere quante clip ti servono.

Un video generato dall’IA che potrebbe passare per girato reale va segnalato, e ogni piattaforma ha le sue regole al riguardo. Controlla le condizioni in vigore prima di pubblicare.

Errori comuni e modelli che aiutano

• Concentrare più scene e azioni in un solo prompt.
• Usare aggettivi vuoti («fantastico», «epico») invece di descrivere luce, inquadratura e stile.
• Chiedere testo leggibile dentro il filmato, che tende a venire illeggibile.
• Cambiare l’aspetto di un personaggio da una clip all’altra.
• Dare per scontato che ogni funzione di Veo sia disponibile nel tuo account o nel tuo paese.

PromptNow ha tre modelli per questo: uno che trasforma la descrizione di una scena in un prompt strutturato, uno per animare un’immagine che hai già e uno per pianificare uno storyboard prima di generare. Ognuno è un breve modulo che restituisce un prompt pronto da copiare nello strumento che preferisci.